Concierto de DHRUPAD con INOUE SOU y JORGE LOZANO CABRERO

En AUSHADHI Escuela de Yoga
Paseo de las Delicias 47-51 (pasaje peatonal) Madrid
(Metro Palos de la Frontera, Renfe Atocha y Delicias)

 

Concierto DHRUPAD con INOUE SOU (canto) y JORGE LOZANO CABRERO (pakhavaj)
Viernes 11 de Diciembre 20h (apertura de puertas a las 19:30)
PRECIO LIBRE

 

"Quien conoce el arte del instrumento musical, es experto en entonación (śruti) y teoría (śāstra), y conoce al arte de la métrica, entra en el Camino de la Salvación (moksha-mārga)."  BHARATA, Nātyaśāstra (de entre los siglos II a.n.e. y II d.n.e.)

 

FECHA

Viernes 11 de Diciembre

 

APORTACIÓN (PRECIO LIBRE)

El PRECIO LIBRE es un sistema de economía alternativa por el cual cada persona decide, desde la libertad y la honestidad, cómo puede y desea retribuir un bien o servicio del que disfruta, como una autoimplicación consciente, una aportación voluntaria al proyecto en cuestión para que aquello de lo que se ha disfrutado pueda seguir existiendo en un futuro.

 

 SOBRE EL CANTO DHRUPAD

Con su fascinante e hipnótico sistema musical basado en unas características escalas modales (rāgas) y ciclos rítmicos (tālas), el Dhrupad, la forma más antigua de canto indostánico (del norte de la India), ha despertado recientemente el interés de muchas personas, precisamente en un momento en que se encontraba en riesgo de extinción. En efecto, en las últimas décadas, han encontrado una gran inspiración en el Dhrupad gentes tan variadas como practicantes en pos del autoconocimiento (desde el Yoga u otras tradiciones), cantantes y músicos instrumentistas (basados en las músicas de tradición modal, la improvisación, el jazz, etc.), percusionistas, actores, melómanos en general, etnomusicólogos y, en suma, cualquier persona interesada en adentrarse en las profundidades de la mística del sonido.

Superviviente aún hoy sin cortes desde su fuente original, el Dhrupad es el estilo musical más antiguo de la música clásica indostaní (del Norte de la India): la fuente. Desde sus orígenes (que pueden ser rastreados en el texto milenario Sāma Veda), el Dhrupad ha vivido muchas transformaciones a lo largo de la Historia: de ser una práctica de cánticos mágicos practicada por sabios místicos renunciantes y santos, se convirtió en un entretenimiento de alta cultura para los grandes emperadores en la Edad Media y, en la actualidad, se considera un arte musical preformativo apreciado en todo el mundo, sobre todo por públicos especializados y meditadores. Aparte de sus desarrollos históricos, la propia tradición afirma que la fuente de la que el Dhrupad emerge es la experiencia del Absoluto a través del sonido, y su sentido más profundo es la superación de la identidad egoica (tanto en el caso del intérprete como del oyente) mediante la expansión de la consciencia a través del viaje del sonido. En suma, el Dhrupad es un Yoga de la Voz, un Yoga del Sonido.

 

INOUE SOU 

Nacido en Japón, Inoue Sou comenzó a estudiar música cuando tenía 6 años. Fue formado en música sacra japonesa a la flauta (Kagura Ongaku) de la mano del maestro Makino Saburo, en Tokio. Desde 1984, Sou ha estado interpretando regularmente esta forma de música en numerosas ceremonias. Como solista, ha actuado en Japón y otros países de todo el mundo desde 1999. Sou comenzó sus estudios de música clásica india al Bansuri (flauta india) en 2003 con Nakagawa Hiroshi, discípulo de Pandit Hariprasad Chaurasia. Deseando profundizar en los misterios del ālāp (improvisación musical meditativa), viajó a India en 2008 para dedicarse, en inmersión plena (siete días a la semana durante cinco años y medio), al estudio del dhrupad (la música clásica más antigua del norte de La India) bajo la tutela de Los Padmasri Gundecha Brothers en su reputada escuela, el Dhrupad Sansthan (Bhopal), así como del legendario Ustad Zia Fariduddin Dāgar. Desde entonces, habiendo devenido un logrado cantante de dhrupad, Inoue Sou ha actuado por toda la India, Japón, Nepal y USA en numerosos conciertos. Actualmente vive en Katmandú, enseñando dhrupad a alumnos locales e internacionales y cantando en jugalbandi con Vishal Bhattarai. La nitidez y la precisión de su voz, unidas a la hondura espiritual con la que aborda el fenómeno musical, hacen de los conciertos y las enseñanzas de Inoue Sou una extraordinaria experiencia de meditación a través del sonido.

 

 JORGE LOZANO CABRERO

Música de sitares y percusiones recordarán al maestro Ravi Shankar el próximo jueves en Valladolid

Jorge Lozano Cabrero estudió tabla con Nantha Kumar en España hasta comenzar su formación más intensiva en la India con el pakhawaj en el estilo carnático y la tabla en el estilo indostánico; en Benarés se formó con el Pandit Srikant Mishra en la técnica y el lenguaje del phakawaj y con Dhananjai Mishra (hijo de Issuar Lal Mishra) en la técnica de la tabla

Leer mas: http://www.europapress.es/castilla-y-leon/noticia-musica-sitares-percusiones-recordaran-maestro-ravi-shankar-proximo-jueves-valladolid-20130616192350.html

(c) 2015 Europa Press. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de este contenido sin su previo y expreso consentimiento.


Jorge Lozano Cabrero estudió tabla con Nantha Kumar en España hasta comenzar su formación más intensiva en La India con la kanjira en el estilo carnático y la tabla en el estilo indostánico; más tarde, realiza su formación fundamental en la técnica y el lenguaje del pakhavaj con su maestro Pandit Srikant Mishra en Benarés y con Dhananjai Mishra (hijo de Issuar Lal Mishra) en la técnica de la tabla.

Nacido en Madrid, comienza su actividad musical con la guitarra en el área del rock, el jazz y el flamenco, estudiando con maestros como "Ramón Montoya" o "Juan Sánchez", mientras aprende el cajón y otras percusiones de forma autodidacta.

Continúa con la percusión clásica en Neopercusión, donde descubre la percusión India, Oriental y Afrolatina con profesores como "Serguei Sapricheff" o "David Mayoral". Así, comienza a viajar por diversos países como Marruecos, Egipto o India, para investigar y aprender estas músicas en sus orígenes y tradiciones.

Aprende la rítmica Karnática en la Ganesh Tala Vadya Vidialaya de Chennai (Sur de La India) con la familia Vinayakram, con quienes colabora como guitarrista y percusionista en diversos espectáculos y grabaciones. En Benarés (Norte de La India) aprende la rítmica indoustaní con el maestro detabla "Issuar Lal Mishra" y el maestro de Pakhawaj "Pandit Sri Kant Mishra".

Descubre el Oud árabe y conoce de la música oriental bajo la tutela del maestro sudanés "Wafir Sheik", con quien trabaja habitualmente. Colabora, acompaña o compone en diferentes proyectos como Rasa, Andrés Olaegui Quartet, Khairkán, Manglis Compás Machine, Shankara, Algures trío, Vikku Vinayakram, Pandit Baluji Shrinivas, Pandit Ashok Pathak, Atta Chakki, Selva Ganesh, Mukti, Vishnú, Cíngaro Drom, Tala y Tacón, Javier Paxariño… Ha organizado cursos y talleres como músico y educador social, con niños de infantil, primaria, secundaria, adolescentes y adultos durante los últimos años en colaboración con colegios y ayuntamientos en España y organiza la Zanzíbar World Music Jam, primera Jam session de músicas del mundo en Madrid.

 

Música de sitares y percusiones recordarán al maestro Ravi Shankar el próximo jueves en Valladolid

Jorge Lozano Cabrero estudió tabla con Nantha Kumar en España hasta comenzar su formación más intensiva en la India con el pakhawaj en el estilo carnático y la tabla en el estilo indostánico; en Benarés se formó con el Pandit Srikant Mishra en la técnica y el lenguaje del phakawaj y con Dhananjai Mishra (hijo de Issuar Lal Mishra) en la técnica de la tabla

Leer mas: http://www.europapress.es/castilla-y-leon/noticia-musica-sitares-percusiones-recordaran-maestro-ravi-shankar-proximo-jueves-valladolid-20130616192350.html

(c) 2015 Europa Press. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de este contenido sin su previo y expreso consentimiento.

Jorge Lozano tocando el pakhavaj.                     

 

            

        Inoue Sou interpretando el raga yaman en el Dhrupad Sansthan, Bhopal (India)

 

 Actuaciones destacadas de Inoue Sou

Música de templo / Flauta japonesa

2001 Warsaw University, Poland

2002 Japanese School, Rome, Italy

         Japanese Embassy, Athens, Greece

         Onsekiz Mart University, Canakkale, Turkey

2003 Lisbon, Coimbra etc 4 cities, Portugal

       (Sponsored by Japan Foundation)

2011 India-Japan 60 years Friendship program, New Delhi, India

       (Organized by the Japanese Embassy of India)

2013 Kashiwa city hall, Japan

       (with Japanese drums group)

 

Música clásica de la India / Canto Dhrupad

 2010 Keio University, Japan

         Smriti Nandan Hall, Bangalore, India

         Gandharv hall, Pune, India

         PremPrakash Ashram, Pushkar, India

2011 PitambaraPeet Temple, Datia, India

2013 Pashupatinath Temple Bhopal, India

         Dhrupad Vocal Concert Tour: Washington DC, Boston, LA, San Francisco, etc.

         8 cities 9 programs, U.S.A. (Presented by The Dhrupad Music Institute of America)

2014 World Peace Pagoda, Lumbini, Nepal

         Vibration Japan Harmony of Asian Music, Japan Embassy, Nepal

2015 Dhrupad Utsav, India Habitat Centre, New Delhi