Seminario de DHRUPAD (música clásica india) con YVAN TRUNZLER & JORGE LOZANO

Sábado 10 y Domingo 11 de Noviembre de 2018

Lugar: MADRID, SALA POR CONFIRMAR

Recomendamos este seminario a todos aquellos que estéis interesados en el sonido como herramienta meditativa.

Orientado a todos los niveles.

SOBRE DHRUPAD

Con su fascinante e hipnótico sistema musical basado en unas características escalas modales (rāgas) y ciclos rítmicos (tālas), el Dhrupad, la forma más antigua de canto indostánico (del norte de la India), ha despertado recientemente el interés de muchas personas, precisamente en un momento en que se encontraba en riesgo de extinción. En efecto, en las últimas décadas, han encontrado una gran inspiración en el Dhrupad gentes tan variadas como practicantes en pos del autoconocimiento (desde el yoga u otras tradiciones), cantantes y músicos instrumentistas (basados en las músicas de tradición modal, la improvisación, el jazz, etc.), percusionistas, actores, melómanos en general, etnomusicólogos y, en suma, cualquier persona interesada en adentrarse en las profundidades de la mística del sonido.
Superviviente aún hoy sin cortes desde su fuente original, el Dhrupad es el estilo musical más antiguo de la música clásica indostaní (del norte de la India). Desde sus orígenes (que pueden ser rastreados en el texto milenario Sāma Veda), el Dhrupad ha vivido muchas transformaciones a lo largo de la historia: de ser una práctica de cánticos mágicos practicada por sabios místicos renunciantes y santos, se convirtió en un entretenimiento de alta cultura para los grandes emperadores en la Edad Media. En la actualidad se considera un arte musical preformativo apreciado en todo el mundo, sobre todo por públicos especializados y meditadores.


SOBRE YVAN TRUNZLER


Yvan Trunzler lleva 40 años en el camino del Dhrupad.

De 1978 a 1979, Yvan se asentó en Benarés (India) para comenzar su aprendizaje con Sri Ritwick Sanyal, profesor de la Universidad y uno de los principales eruditos y promotores del Dhrupad a nivel internacional.

En 1981, tras haber conocido a sus maestros, los legendarios Ustad Fariduddin (vocal) y Mohiuddin Dagar (Rudra Vina), se unió a ellos en Bhopal en su Centro de Estudios en el Dhrupad en 1986.

Entre 1987 y 1990 entró en un intenso estudio práctico y ofreció su primer concierto junto a su maestro Fariduddin Dagar.

Obtiene su primer puesto oficial en el Conservatorio de Rotterdam y las Escuelas de Música de Amsterdam, en el que estuvo durante tres años invitando a sus maestros para la realización de los exámenes.


Entre 1990 y 1995 tras la muerte de Ustad Zia Mohiuddin Dagar, vuelve a vivir en Delhi y Bhopal, adquiriendo poco a poco el nivel profesional, uno de los pocos occidentales que lo han conseguido.

Muy pronto también adquiere la sutilidad y rigor de sus maestros a la hora de enseñar. Los asistía regularmente tanto en India como en Europa.

Esto se ha convertido en parte de su actividad, desarrollando un estudio profundo en el Dhrupad que, basado en su experiencia personal, se ha transformado en un método de enseñanza propio.


SOBRE JORGE LOZANO CABRERO


Jorge Lozano Cabrero estudió tabla con Nantha Kumar en España hasta comenzar su formación más intensiva en la India con kanjira en el estilo carnático y la tabla en el estilo indostánico; más tarde, realiza su formación fundamental en la técnica y el lenguaje del pakhavaj con su maestro Pandit Srikant Mishra en Benarés y con Dhananjai Mishra (hijo de Issuar Lal Mishra) en la técnica de la tabla.

Nacido en Madrid, comienza su actividad musical con la guitarra en el área del rock, el jazz y el flamenco, estudiando con maestros como Ramón Montoya o Juan Sánchez, mientras aprende el cajón y otras percusiones de forma autodidacta.
Continúa con la percusión clásica en Neopercusión, donde descubre la percusión India, Oriental y Afrolatina con profesores como Serguei Sapricheff o David Mayoral. Así, comienza a viajar por diversos países como Marruecos, Egipto o India, para investigar y aprender estas músicas en sus orígenes y tradiciones.

Aprende la rítmica Karnática en la Ganesh Tala Vadya Vidialaya de Chennai (sur de La India) con la familia Vinayakram, con quienes colabora como guitarrista y percusionista en diversos espectáculos y grabaciones. En Benarés (norte de La India) aprende la rítmica indoustaní con el maestro de tabla Issuar Lal Mishra y el maestro de Pakhawaj Pandit Sri Kant Mishra.
Descubre el Oud árabe y conoce de la música oriental bajo la tutela del maestro sudanés Wafir Sheik, con quien trabaja habitualmente. Colabora, acompaña o compone en diferentes proyectos como Rasa, Andrés Olaegui Quartet, Khairkán, Manglis Compás Machine, Shankara, Algures trío, Vikku Vinayakram, Pandit Baluji Shrinivas, Pandit Ashok Pathak, Atta Chakki, Selva Ganesh, Mukti, Vishnú, Cíngaro Drom, Tala y Tacón, Javier Paxariño, Ara Malikian…

Ha organizado cursos y talleres como músico y educador social, con niños de infantil, primaria, secundaria, adolescentes y adultos durante los últimos años en colaboración con colegios y ayuntamientos en España y organiza la Zanzíbar World Music Jam, primera Jam session de músicas del mundo en Madrid.
En los últimos años, se ha dedicado también a la investigación en la música como forma de meditación a través de diferentes proyectos y actualmente colabora con Eva Espeita (Swamini Radhananda Saraswati), Alicia Corral, Marta Espeita y Aolani Shirin desde AUSHADHI Escuela de Yoga en seminarios y retiros sobre Naada Yoga y Yoga Nidra.

 

HORARIOS


De 10:00 a 13:30 y de 16:30 a 19:00
La puntualidad es necesaria para la organización de la enseñanza.
La hora indicada es la hora del comienzo de la sesión, luego se debe acudir a la escuela con suficiente tiempo de antelación (alrededor de quince minutos).
Una vez comenzada la práctica, no se abrirá la puerta, ya que esto afectaría al adecuado desarrollo de la misma; también por este motivo es importante que si el practicante encuentra la puerta cerrada no llame a la misma por respeto a sus compañeras y compañeros.

FECHAS


Sábado 10 y Domingo 11 de Noviembre

 

DURACIÓN


14 horas

 

APORTACIÓN


150 euros para estudiantes de AUSHADHI
170 para alumnos externos

 

 

FECHA LÍMITE DE PAGO


31 de Octubre

 

FORMA DE PAGO


Para asegurar tu plaza en el curso, deberás ingresar o aportar en metálico en la escuela, bien la totalidad de la aportación o bien 50 € en concepto de reserva antes del 31 de Octubre. En caso de abonar sólo el importe de la reserva, el resto de la aportación habrá de ser ingresada o abonada en metálico en la escuela como fecha límite el día 19 de Enero de 2019 (fecha de la primera sesión).
En caso de elegir pago por transferencia ingresar la cantidad a:

TRIODOS BANK: ES78 1491 0001 2930 0006 9017. Indicando en concepto, nombre y apellidos y nombre del curso.
Datos de la reserva a: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. especificando nombre completo, e-mail y teléfono.

 

MUY IMPORTANTE


La aportación indicada permite a las alumnas y alumnos disfrutar de la totalidad del curso.
La no asistencia a las sesiones no exime del pago total del mismo y éstas tampoco se podrán recuperar en otros cursos ofrecidos por la escuela.
Si se quiere cursar la baja, una vez realizado el pago del curso, sólo se devolverá el 60 % de la cuantía por gastos de gestión, siempre y cuando la solicitud de baja se dé al menos una semana antes del inicio del curso, tras lo cual no se devolverá el pago.


PLAZAS


20 plazas.
Para reservar plaza, por favor, ponte en contacto con nosotras hablándonos un poco sobre ti y tu interés por el contenido del curso a través del correo de la escuela: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

 

CERTIFICACIÓN

 

A petición del alumnado, la escuela ofrecerá certificados de asistencia, indicando contenido del curso y el número total de horas lectivas, siendo la fecha límite para su solicitud el día 31 de Octubre de 2019.