Sadhana de Meditación "NÂDA YOGA - Yoga del Sonido" (5ª edición)

Con Eva Espeita Izquierdo (Swâmînî Râdhânanda Saraswatî)

Jorge Lozano Cabrero y Dra. Alicia Corral

En MADRID de Febrero a Junio de 2018 (ver fechas más abajo)
Lugar: Espacio Kalam,
           
Calle Fernando Poo 31,
          28045 Madrid

 

En BARCELONA de Abril a Mayo de 2018 (ver fechas más abajo)
Lugar: Sala Armonia,

          Carrer del Terol 8,
          28012 Barcelona
          http://salaarmonia.com

 

 

(…) y este sonido sagrado [nâda] será para el practicante una benigna bendición,
un regalo, así como un extraordinario apoyo para todas sus otras prácticas espirituales.
A través de su Gracia y su ayuda, el practicante comenzará a entender
y a sentir de forma gradual e intuitiva dónde debe ubicarse en sí mismo (…)
A través de nada, el practicante descubrirá lo que significa ser.”

E. SALIM MICHAEL, Nada Yoga and the Way of Inner Vigilante.


Si existe en las tradiciones místicas de la India, un ámbito sensorial privilegiado a la hora de aproximarnos a la comprensión de lo inefable, ese ámbito es sin duda el del sonido. Análogamente, si existe un soporte especialmente efectivo e inmediato para acallar la mente y acceder a estados de equilibrio, concentración profunda y meditación, ese soporte es sin duda la experiencia meditativa con el sonido. El Nada Yoga o Yoga del Sonido es la senda del Yoga (una senda a menudo transversal, pues el trabajo con sonido está muy presente en todas las demás sendas) cuya vía radica, de un modo u otro, en la atención sobre la vibración sonora.

Recogiendo el relevo de diversas tradiciones de yoga y misticismo sonoro (Nada Yoga, Tantra, Vedanta, Bhakti, Dhrupad), sirviéndonos de algunas propuestas más contemporáneas (Deep Listening, técnicas modernas de canto de armónicos) y ante todo, de nuestra dedicada experiencia e investigación entorno a estas prácticas, su sentido y sus efectos, proponemos una sadhana de Yoga del Sonido en la que hemos sintetizado y unificado diversas prácticas en una serie completa unificada y progresiva, de estructura espiral. El objetivo de este curso, además de constituir una introducción al sentido y teoría del Nada Yoga es, ante todo, introducir, acompañar y guiar al alumnado en la práctica de esta serie-sadhana.

A lo largo del camino en pos del despertar de la consciencia que nos es propuesto por los antiguos yogis, la práctica del Nada Yoga nos asiste y acompaña en el proceso de silenciar y pacificar nuestra mente (abandonando así patrones de estrés y dispersión), armonizar nuestro cuerpo y sentimientos, focalizar la atención y desarrollar la concentración, liberar de forma directa y efectiva bloqueos que nos obstaculizan vitalmente, despertando así nuestro potencial en términos de salud, comunicación, creatividad… Ante todo, el Yoga del Sonido opera en el cultivo de nuestra presencia, de nuestra atención plena a la vivencia del momento presente, única llave posible hacia la plenitud

El universo, afirman los antiguos místicos, es en esencia vibración. Nuestros cuerpos (microuniversos) son en esencia vibración. El pasado, presente y futuro de la existencia manifiesta son, en su estadío último y más sutil, vibración… por tanto sonido, música. En la escucha de nada, como en la articulación de sadja, como en la repetición de un mantra, como en el libre fluir por las ondas del raga, conectamos con la fuente primordial, con nuestra naturaleza última, vibracional. Nos perdemos para encontrarnos. Perdemos a nuestro ego para encontrar a nuestro ser esencial. Nos trascendemos.

 

PROGRAMA

En una sadhana, práctica personal unificada construida en cinco fases acumulativas, se iniciará al alumnado en la teoría y práctica de las siguientes técnicas meditativas de Yoga del Sonido:

  • Prácticas de meditación externa a través de un desarrollo exhaustivo de la escucha profunda de diferentes fuentes sonoras (humanas, instrumentos, ambientales).
  • Prácticas de meditación interna a través de la escucha depurada del sonido primordial interno (nada anusandana) desde la tradición tántrica.
  • Prácticas de meditación activa en apertura de la voz y la respiración a través de ejercicios seleccionados de pranayama, así como de una adaptación de metodologías específicas provenientes del canto Dhrupad  basadas en la consonacia (samvad) con el sonido bordón generado por el instrumento tampura: karaj (la búsqueda los tonos más bajos y su resonancia en el cuerpo) y akar (articulación de la vocal "a") y la búsqueda del svar o afinación precisa.
  • Fonética, articulación y métrica de la lengua sánscrita y su uso en el canto de los mantras védicos (desde el canto monotono hasta las tres notas denominadas "mágicas" que componen todo el canto védico: udatta, anudatta y svarita), el uso en los mantras y sílabas tradicionales del Dhrupad y en los bijamantras del tantra.
  • Prácticas de meditación y armonización sutil a través de un trabajo de visualización del ascenso y descenso de la energía por el canal central a través del canto simultáneo de los bijamantras de la tradición tántrica relacionados con los centros energéticos del cuerpo y de ragas (escalas modales indias nacidas de la tradición del nada yoga), cuyos diversos grados también podemos corresponder con la vibración de los chakras.
  • El mantra o pranava OM en los textos, la tradición y la práctica como mantra central de toda la tradición sonora de India.
  • Trabajo exhaustivo de comprensión de la relación entre melodía y ritmo, como los componentes básicos de todo el fenómeno musical y cómo símbolos y experiencias claras del espacio y el tiempo en nuestras vidas.
  • El fenómeno de la música en el ser humano como medio de transformación y sanación desde lo físico a lo sutil  y la relación entre la emoción devocional (bhava bhakti) y la precisión técnica en la ejecución.
  • Estudio del fenómeno del sonido en los textos tradicionales: vedas, upanishads, yoga- sutras, tantras y shastras.

  

A QUIÉN VA DIRIGIDO ESTE CURSO

  • Practicantes de Yoga que deseen profundizar en el estudio de esta tradición, así como profesoras o profesores que quieran desarrollar una práctica genuina y completa.
  • Músicos o artistas escénicos que deseen ahondar en el potencial meditativo y sanador de su medio (el sonido, la voz).  

Si bien se recomienda una cierta experiencia y una disposición clara, sincera y comprometida hacia la práctica meditativa, no se requieren sin embargo, para poder seguir satisfactoriamente este curso, conocimientos previos avanzados sobre yoga o música.

Proponemos una Sadhana, lo cual implica desarrollar una práctica personal diaria, siguiendo las indicaciones que se ofrecen durante las sesiones, para lo cual se dan todas las explicaciones necesarias y aclaración de dudas, junto a las propias sesiones guiadas que sirven de referencia.

Se realizará una extensa orientación una mañana de sábado cada dos semanas, pero el resto del tiempo el o la practicante habrá de practicar siendo su propia guía, lo cual expresa el espíritu del Yoga de "aprender a reconocer a nuestro maestro interior".

Hay varias cuestiones que puedes plantearte:

- Si estás dispuest@ a comprometerte contigo mism@ y adoptar la disciplina de practicar todos los días al menos de 30 minutos a 1 hora.

- Si  estás dispuest@ a asistir a todas las sesiones del curso, procurando no faltar a ninguna de ellas para no perder la formación imprescindible para una práctica correcta.

- Si estás dispuest@ a considerar la inmersión en este curso como un paso más allá en tu camino de evolución personal.

Si es así, TE ESPERAMOS.

 

HORARIOS

 De 10:00 a 13:30 y de 16:00 a 18:30.

Se recomienda venir en ayunas o bien habiendo comido poco y ligero. Se hará una pausa para almorzar a las 11:30.

La puntualidad es necesaria para la organización de la enseñanza. 

La hora indicada es la hora del comienzo de la sesión, luego se debe acudir a la escuela con suficiente tiempo de antelación (alrededor de quince minutos). Una vez comenzada la práctica, no se abrirá la puerta, ya que esto afectaría al adecuado desarrollo de la misma; también por este motivo es importante que si el practicante encuentra la puerta cerrada no llame a la misma por respeto a sus compañeras y compañeros. 

 

FECHAS EN MADRID (Domingos)

25 de Febrero

18 de Marzo

8 de Abril

6 de Mayo 

3 de Junio

 

FECHAS EN BARCELONA (Sábado y Domingo)

14 y 15 de Abril

5 y 6 de Mayo

26 y 27 de Mayo

 

DURACIÓN TOTAL

30 horas

 

APORTACIÓN 

330 euros* 

*Para estudiantes de AUSHADHI

350 euros* 

*Para estudiantes externos.

 

FORMA DE PAGO

Para asegurar tu plaza en el curso, deberás ingresar o aportar en metálico en la escuela, bien la totalidad de la aportación o bien 50€ en concepto de reserva antes del 16 de Febrero de 2018 (Madrid) o del 6 de Abril (Barcelona). En caso de abonar sólo el importe de la reserva, el resto de la aportación habrá de ser ingresada o abonada en metálico en la escuela como fecha límite el día 25 de Febrero de 2018 (fecha de la primera sesión en Madrid) y 14 de Abril (fecha de la primera sesión en Barcelona).

En caso de elegir pago por transferencia ingresar la cantidad a:

TRIODOS BANK: ES78 1491 0001 2930 0006 9017. Indicando en concepto, nombre y apellidos y nombre del curso.  

Datos de la reserva a: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. especificando nombre completo, e-mail y teléfono.

 

MUY IMPORTANTE

La aportación indicada permite a las alumnas y alumnos disfrutar de la totalidad del curso.

La no asistencia a las sesiones no exime del pago total del mismo y éstas tampoco se podrán recuperar en otros cursos ofrecidos por la escuela.

Si se quiere cursar la baja, una vez realizado el pago del curso, sólo se devolverá el 60 % de la cuantía por gastos de gestión, siempre y cuando la solicitud de baja se dé al menos una semana antes del inicio del curso, tras lo cual no se devolverá el pago.

 

FECHA LÍMITE DE PAGO:

25 de Febrero de 2018 (Madrid)

14 de Abril (Barcelona).

 

PLAZAS

20 plazas.

Para reservar plaza, por favor, ponte en contacto con nosotras hablándonos un poco sobre ti y tu interés por el contenido del curso a través del correo de la escuela: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

 

CERTIFICACIÓN

A petición del alumnado, la escuela ofrecerá certificados de asistencia, indicando contenido del curso y el número total de horas lectivas, siendo la fecha límite para su solicitud el día 9 de Mayo de 2018.

 

Eva Espeita

 

Investigadoradocente de las tradiciones meditativas (en especial del Yoga), artista, música y cantante (tradición sonora de India y otras "músicas del mundo")

Es fundadora, co-directora, profesora, música y cantante en Aushadhi Escuela de Yoga en Madrid, investigando en el Yoga integral, la Mística comparada y el Yoga del Sonido. Ofrece diferentes propuestas artísticas y meditativas a nivel nacional e internacional.

YOGA Y MEDITACIÓN

Se inicia en el Yoga en 2001 y transmite la tradición del Yoga desde el año 2003 creando un sistema propio de enseñanza integrando varios métodosSus áreas de enseñanza abarcan: Yoga del Cuerpo (Hatha Yoga moderno y antiguo según varias escuelas incluyendo asana, pranayama, mudra y bandha), Yoga de la Energía (Kundalini Yoga - Chakras, Kriya Yoga, Prana Vidya) Yoga del Sonido y Devocional(Canto Dhrupad, Nada Yoga, Bhakti Yoga, Música Baul, Mantra, Kirtan), Yoga Mental (Raja Yoga, Patanjali, Antar Mouna, Yoga Nidra) y Yoga del Conocimiento (upanishads, yoga, vedanta, shamkya, filosofía tantrika shivaíta, shakta y vishnuíta, budismo clásico y tántrico). Nombrada Sanyasin en 2011 por Swami Nischalananda Saraswati (Gran Bretaña). Se forma en el Yoga Integral de Satyananda de raíz tantrika en primer lugar con Chus Moreno (Mouna) y finalmente con Sw. Digambarananda (Danilo Hernández), Sw. Nischalananda y Sw. Gyan Dharma (Dinamarca) en España, Gran Bretaña y Asia. Explora también otras visiones existentes y aproximaciones relevantes en el trabajo corporal desde el Yoga, tanto tradicionales como modernas, orientales y occidentales (Ashtanga Vinyasa Yoga, Iyengar, Anusara, Feldenkrais, Bones for Life, Wu - Shu con profesores como Mark Stephens, Leslie Kaminoff, John Friend, Gustavo Ponce, Nieves del Corral y Juan Antonio Sánchez, Igor de Gracia, Marye Wyvill, Borja Romero...)

Estudiosa e iniciada en el mundo de la estética, filosofía, simbología y la mitología de la antigüedad desde temprana edad por su hermana y profesora de meditación, yoga y estética Marta Espeita, así como de varios sistemas de meditación, de misticismo y de magia (especialmente cábala y tarot cabalístico o hermético de Aleister Crowley) que han surgido a lo largo de la historia a través de diferentes fuentes y maestros, se mantiene en contacto con el estudio académico de estas tradiciones de forma autodidacta y también cursa estudios en lengua sánscrita en la en la Universidad Complutense de Madrid con el profesor de filosofía Emilio García Buendía, así como asiste a varios cursos de doctorado de Ciencias de las Religiones.

MÚSICA

Tras un aprendizaje autodidacta y después dirigido en la música medieval europea, modal y polifonía búlgara (con Paloma Gutiérrez del ArroyoEfrén López, Svetanka Varimezova) y el rock de minorías, así como la exploración del sonido bajo diversos lenguajes, desemboca en la tradición sonora de India a través de Amelia Cuni en Alemania, dedicándose al estudio en India (y en otros países de Europa) de la música clásica más antigua del norte de India (Dhrupad) con sus maestros, los hermanos Gundecha, así como ha sido iniciada en la música baúl con Parvathy Baul.

Cofundadora y miembro de varios proyectos musicales como Sûnyatâ, actualmente ofrece conciertos en solitario y también colabora con artistas de diferentes disciplinas. También ha organizado y participado en múltiples conciertos, eventos, seminarios y retiros con diferentes ponentes a nivel internacional.

 

Alicia Corral

Artista e investigadora en el campo de las artes performativas y la voz.


Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Máster en Estudis Teatrals por la Universitat Autònoma de Barcelona y Doctoranda en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.
Ganadora del premi de perfeccionament 2009 del Institut del Teatre “Living movement/Eurithmy” y del premi de perfeccionament 2010 concedido por el Institut del teatre “Una aproximación a la técnica de los Baúl de Bengala”. Siguiendo el rastro de Grotowski ha trabajado con Thomas Richards, Mario Biagini, Jairo Cuesta, Jim Slowiak, Abani Biswas, Pei Hwee Tang y Pere Sais. En 2005 realizó un trabajo de campo en India, trabajando con cantantes de la tradición Bāul, especialistas en la práctica del canto védico como Raddha Sundararajan, Sobhana Srinibasan y Manaka Desikachar y colaboradores de Grotowski como Abani Biswas y su grupo Milon Mela, estudiando antiguas técnicas de yoga del sonido, yoga vocal, cantos Bāul y recitación védica. En 2013 acabó su formación como cantante y especialista en canto védico entre India e Inglaterra con la escuela K.Y.M. de Chennai (India) y la S.K.Y., Chennai (India), además de hacer formación como instructora de yoga en la SVYASA University de Bangalore (India). En 2014 ha sido certificada por la Central School of Speech and Drama de Londres como profesora asociada del método de entrenamiento actoral y vocal Fitzmaurice Voicework®. Es fundadora del grupo de canto védico “Namaskar” junto con Olga Solà y Manish Shrestha con el que editó en 2014 su primer disco en Barcelona. Actualmente trabaja como profesora en la Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia en el departamento de teatro físico. En 2015 continúa su investigación vocal en India, con el aprendizaje del antiguo arte del canto hindú con la práctica de Dhrupad a través de los artistas Ramakant Gundecha y Umakant Gundecha.

Jorge Lozano Cabrero

Multiinstrumentista, compositor y docente musical.

Comienza su actividad musical con la guitarra en el área del rock, el jazz y el flamenco, estudiando con maestros como Ramón Montoya o Juan Sánchez, mientras aprende el cajón y otras  percusiones de forma autodidacta. Continúa con la percusión clásica en Neopercusión, donde descubre la percusión India, Oriental y Afrolatina con profesores como Serguei Sapricheff, David Mayoral y Nantha Kumar. Así, comienza a viajar por diversos países como Marruecos, Egipto o India, para investigar y aprender estas músicas en sus orígenes y tradiciones. Aprende la rítmica Karnática en la Ganesh Tala Vadya Vidialaya de Chennai (sur de La India) con la familia Vinayakram, con quienes colabora como guitarrista y percusionista en diversos espectáculos y grabaciones. En Benarés (norte de La India) aprende la rítmica indoustaní con el maestro de tabla Issuar Lal Mishra y el maestro de Pakhawaj Pandit Sri Kant Mishra. Descubre el Oud árabe y conoce de la música oriental bajo la tutela del maestro sudanés Wafir Sheik, con quien trabaja habitualmente. Colabora, acompaña o compone en diferentes proyectos como Rasa, Andrés Olaegui Quartet, Khairkán, Manglis Compás Machine, Shankara, Algures trío, Vikku Vinayakram, Pandit Baluji Shrinivas, Pandit Ashok Pathak, Atta Chakki, Selva Ganesh, Mukti, Vishnú, Cíngaro Drom, Tala y Tacón, Javier Paxariño…Ha organizado cursos y talleres como músico y educador social, con niños de infantil, primaria, secundaria, adolescentes y adultos durante los últimos años en colaboración con colegios y ayuntamientos en España y organiza la Zanzíbar World Music Jam, primera Jam session de músicas del mundo en Madrid. También enseña música en los festivales Etnosur y Filmec. Estuvo dirigiendo el departamento de música en la escuela oficial de música y danza india, "Nataraya" asociada con la Universidad de Artes en Allahabad, India. Acompaña en los kirtans de Swami Satyasangananda Saraswati de Bihar School of Yoga, India. En los últimos años, se ha dedicado a la investigación en la música como forma de meditación a través de Sunyata su proyecto de investigación en música extática, meditativa colaborando a través de conciertos, viajes de sonido y retiros en la naturaleza con Eva Espeita y Marta Espeita para "Aushadhi Escuela de Yoga" y con Víctor Oribe en "Voarte". Actualmente forma parte de "Rasa", "Nad Duo", Franco Barral tercerto, "15" de Ara Malikian, "Prau katrapa"y "Naoum", además de otras colaboraciones.